감독 (監督)

한자	監督
영어	Director / Manager / Supervisor
일본어	監督 (かんとく)
주요 분야	[[영화]], [[텔레비전]], [[스포츠]], [[연극]], [[음악]]
유사 직책	[[연출가]], [[프로듀서]], [[코치]], 총감독
관련 자격	분야별 상이
핵심 역할	창작 또는 운영의 총괄 지휘
대표 시상	[[아카데미 감독상]], [[칸 영화제]] 감독상

== 개요 == '''감독'''(監督)은 특정 프로젝트, 조직, 또는 활동의 전반적인 방향을 설정하고 이를 총괄적으로 지휘·관리하는 역할 또는 그 직책을 맡은 사람을 가리키는 용어이다. 한자어 '監'은 '살피다', '督'은 '감시하다'라는 의미를 가지고 있어, 어원적으로 '살피고 감시하여 이끈다'는 뜻을 내포한다. 감독이라는 용어는 [[영화]], [[텔레비전]], [[연극]], [[스포츠]], [[음악]] 등 다양한 분야에서 광범위하게 사용된다. 각 분야에서 감독의 구체적인 역할과 권한은 상이하지만, 공통적으로 '''최종적인 창작적·전략적 의사결정을 내리고, 구성원들을 조율하여 하나의 통일된 결과물을 만들어내는 책임'''을 진다는 점에서 일치한다. [[영화]] 분야에서 감독은 작품의 예술적 비전을 구현하는 핵심 인물로서, [[시나리오]] 해석, [[배우]] 연기 지도, [[촬영]] 감독과의 협업, [[편집]] 과정 감독 등 제작 전 과정에 관여한다. [[스포츠]] 분야에서는 팀의 전술을 수립하고, 선수를 선발·훈련시키며, 경기 중 전략적 판단을 내리는 역할을 수행한다. 이처럼 '감독'이라는 하나의 단어가 포괄하는 의미와 역할의 스펙트럼은 매우 넓다. 현대 사회에서 감독은 단순한 관리자를 넘어, 비전을 제시하고 팀원들의 역량을 극대화하는 '''리더십'''의 상징으로 인식되고 있다. 특히 [[영화감독]]의 경우, [[작가주의]] 이론의 영향으로 예술적 창작자로서의 지위가 크게 강화되었으며, 스포츠 감독 역시 단순한 전술가를 넘어 조직 경영자로서의 역할이 점차 확대되고 있다. == 역사 == === 어원과 초기 개념 === '감독'이라는 단어의 역사는 동아시아 한자 문화권에서 오랜 기원을 가진다. 중국 고전에서 '監督'이라는 표현은 관리를 감시하고 업무를 독촉하는 관직의 기능을 지칭하는 데 사용되었다. [[조선시대]]에도 관리의 업무 수행을 감시하고 독려하는 직책에 이 표현이 활용되었으며, 이는 근대 이후 다양한 분야로 의미가 확장되었다. 서양에서 'Director'라는 용어는 [[라틴어]] 'dirigere'(이끌다, 안내하다)에서 유래하였으며, 중세 유럽의 [[연극]] 무대에서 공연을 총괄하는 역할에서 본격적으로 사용되기 시작하였다. 그러나 오늘날과 같은 의미의 연극 연출가 개념이 확립된 것은 19세기 후반 [[게오르크 2세 (작센마이닝겐)|작센마이닝겐 공작]]과 [[콘스탄틴 스타니슬랍스키]]의 활동 이후로 본다. === 영화 감독의 등장과 발전 === [[영화]]의 발명과 함께 영화 감독이라는 직업이 탄생하였다. 초기 영화 시대에는 촬영 기사가 곧 감독의 역할을 겸하는 경우가 많았다. [[뤼미에르 형제]]가 1895년 최초의 영화를 상영하던 시기에는 감독이라는 별도의 직책 개념이 명확하지 않았다. 영화 감독이 독립된 창작자로서의 위상을 확보하기 시작한 것은 1900년대 초반부터이다. [[조르주 멜리에스]]는 [[특수효과]]와 [[편집]] 기법을 활용하여 영화적 [[내러티브]]를 구축한 선구자로, 감독의 창작적 역할을 최초로 정의한 인물 중 하나로 평가받는다. 이후 [[D. W. 그리피스]]는 [[클로즈업]], [[교차 편집]], [[평행 편집]] 등 영화 문법의 기초를 확립하며 감독의 위상을 한 단계 끌어올렸다. 1920년대에는 [[독일 표현주의]] 영화 운동과 [[소비에트 몽타주 이론]] 등이 등장하면서, [[프리츠 랑]], [[F. W. 무르나우]], [[세르게이 에이젠슈테인]] 등의 감독들이 영화를 독자적인 예술 형식으로 발전시켰다. 이 시기부터 감독은 단순한 촬영 지시자가 아닌 '''영화적 비전의 주체'''로 인식되기 시작하였다. === 할리우드 스튜디오 시스템과 감독 === 1930~1950년대 [[할리우드]]의 '''스튜디오 시스템''' 하에서 감독은 스튜디오에 고용된 직원의 성격이 강했다. [[MGM]], [[워너 브라더스]], [[파라마운트 픽처스]] 등 대형 스튜디오가 제작의 모든 측면을 통제하였으며, 감독의 창작 자유는 상당 부분 제한되었다. 그럼에도 [[존 포드]], [[하워드 혹스]], [[앨프리드 히치콕]] 등은 스튜디오 체제 안에서도 독자적인 작품 세계를 구축하여 이후 [[작가주의]] 논의의 핵심 인물로 재평가되었다. === 작가주의와 감독의 지위 변화 === 1950년대 프랑스의 영화 비평지 '''[[카이에 뒤 시네마]]'''를 중심으로 전개된 '''[[작가주의]](Auteur Theory)'''는 감독의 위상에 혁명적 변화를 가져왔다. [[앙드레 바쟁]], [[프랑수아 트뤼포]] 등의 비평가들은 영화 감독을 소설가나 화가에 비견되는 '작가(Auteur)'로 규정하였다. 이 이론에 따르면, 진정한 감독은 여러 작품에 걸쳐 일관된 주제의식과 스타일을 드러내는 창작자이다. 작가주의는 이후 1960년대 [[프랑스 누벨바그]] 운동으로 이어졌으며, [[장뤼크 고다르]], [[프랑수아 트뤼포]], [[클로드 샤브롤]] 등의 감독들은 기존 영화 제작 관행을 혁신하며 감독 중심의 영화 제작 방식을 확립하였다. 미국에서는 [[앤드루 새리스]]가 이 이론을 소개하여 큰 반향을 불러일으켰고, 이는 1970년대 '''[[뉴 할리우드]]''' 세대의 탄생에 직접적인 영향을 미쳤다. [[마틴 스코세이지]], [[프랜시스 포드 코폴라]], [[스티븐 스필버그]] 등은 상업적 성공과 작가적 비전을 동시에 추구하는 새로운 세대의 감독으로 부상하였다. === 스포츠 감독의 역사 === 스포츠에서 감독(또는 매니저, 코치)의 역할은 근대 스포츠의 조직화와 함께 발전하였다. [[축구]]에서는 19세기 후반 [[잉글랜드]]에서 프로 리그가 형성되면서 팀을 이끄는 감독의 역할이 체계화되었다. 초기에는 선수 선발과 기본적인 전술 지시에 국한되었으나, 20세기 들어 [[헤르베르트 채프먼]], [[헬레니오 에레라]], [[리누스 미헬스]] 등의 혁신적인 감독들이 전술적 혁명을 이끌며 감독의 역할이 비약적으로 확대되었다. [[야구]]에서는 '매니저(Manager)'라는 명칭이 더 일반적으로 사용되며, 19세기 후반 미국 프로야구의 성립과 함께 독립된 직책으로 확립되었다. [[농구]]에서는 '헤드 코치(Head Coach)'라는 명칭이 보편적이다. 한국에서는 이러한 직책을 통칭하여 '감독'으로 부르는 경향이 강하다. == 분야별 감독의 역할 == === 영화 감독 === '''[[영화감독]]'''은 영화 제작의 전 과정을 창작적으로 지휘하는 핵심 인물이다. 영화 감독의 업무는 크게 '''프리프로덕션(사전 제작)''', '''프로덕션(촬영)''', '''포스트프로덕션(후반 작업)'''의 세 단계로 구분된다. ==== 프리프로덕션 ==== 프리프로덕션 단계에서 감독은 [[시나리오]]를 분석하고 해석하여 자신만의 비전을 수립한다. [[스토리보드]] 작성, [[로케이션]] 선정, [[캐스팅]], [[의상]]과 [[미술]] 방향 설정 등이 이 단계에서 이루어진다. 감독은 [[촬영감독]], [[미술감독]], [[음악감독]] 등 핵심 스태프와 긴밀히 협의하여 작품의 전체적인 톤과 비주얼 스타일을 결정한다. ==== 프로덕션 ==== 촬영 현장에서 감독은 [[배우]]의 연기를 지도하고, 카메라 앵글과 움직임을 결정하며, 각 장면의 촬영 방식을 지시한다. 이 과정에서 감독은 수백 명에 달하는 스태프를 조율하고, 제한된 예산과 일정 안에서 최상의 결과물을 끌어내야 하는 압박에 직면한다. '''현장에서의 순간적인 판단력과 의사소통 능력'''은 감독에게 요구되는 핵심 역량이다. ==== 포스트프로덕션 ==== 촬영이 완료된 후 감독은 [[편집]] 과정에 참여하여 촬영된 영상 소스를 최종 작품으로 완성한다. [[사운드 디자인]], [시각효과], [[색보정]], [[음악]] 선택 등 후반 작업의 모든 영역에서 감독의 판단이 반영된다. 최종 편집본에 대한 감독의 권한, 즉 '''[[파이널 컷]]''' 권한은 감독의 창작적 자율성을 상징하는 핵심 사안이다. === 텔레비전 감독과 쇼러너 === [[텔레비전]] 분야에서 감독의 역할은 영화와 다소 상이하다. 시리즈물의 경우 에피소드마다 다른 감독이 연출을 맡는 것이 일반적이며, 작품 전체의 일관성은 '''[쇼러너]'''라 불리는 총괄 프로듀서가 관리한다. 쇼러너는 시나리오 작성, 캐스팅, 예산 관리, 방영 전략 등 작품의 모든 측면을 총괄하며, 텔레비전에서 사실상 영화 감독에 해당하는 창작적 권한을 행사한다. 그러나 최근 [[스트리밍 서비스]]의 부상과 함께 텔레비전 드라마의 제작 방식이 영화에 가까워지면서, 개별 에피소드 감독의 역할과 위상도 점차 강화되는 추세이다. 한국의 [[텔레비전 드라마]]에서는 전통적으로 연출자(PD)가 작품의 전체적인 방향을 주도하는 체제가 유지되어 왔다. === 스포츠 감독 === '''스포츠 감독'''은 팀의 경기력과 성적에 대한 총체적 책임을 지는 직책이다. 스포츠 감독의 역할은 종목에 따라 차이가 있으나, 공통적으로 다음과 같은 업무를 수행한다. '''전술 수립과 경기 운영''': 상대 팀 분석을 바탕으로 경기 전략과 전술을 수립하고, 경기 중 실시간으로 전략적 판단을 내린다. '''선수 관리와 훈련''': 선수의 컨디션과 역량을 평가하여 훈련 프로그램을 설계하고, 경기 출전 명단과 포지션을 결정한다. '''팀 문화와 규율 확립''': 팀 내 분위기를 관리하고, 선수 간 갈등을 조율하며, 조직의 규율과 문화를 형성한다. '''대외 활동''': 언론 대응, 구단 경영진과의 소통, 이적 시장에서의 선수 영입 관련 의견 제시 등을 담당한다. [[축구]]에서는 감독의 전술적 철학이 팀의 정체성을 규정하는 핵심 요소로 간주된다. [[펩 과르디올라]]의 '''포지셔널 플레이''', [[위르겐 클롭]]의 '''게겐프레싱''' 등은 감독의 전술적 비전이 곧 팀의 경기 스타일을 결정한다는 점을 잘 보여주는 사례이다. [[야구]]에서는 타순 편성, 투수 교체, 도루·번트 등 작전 지시가 감독의 핵심 업무에 해당하며, 최근에는 [[세이버메트릭스]] 등 데이터 분석의 활용이 감독의 의사결정 방식을 크게 변화시키고 있다. === 연극 감독(연출가) === [[연극]]에서 감독은 일반적으로 '''연출가'''로 불린다. 연출가는 [[희곡]]을 해석하고 이를 무대 위에서 구현하는 총책임자로서, [[배우]]의 연기, [[무대 디자인]], [[조명]], [[음향]], [[의상]] 등 공연의 모든 시각적·청각적 요소를 조율한다. 연극 연출가의 개념은 19세기 후반에 본격적으로 확립되었으며, 그 이전에는 극작가나 주연 배우가 연출 역할을 겸하는 것이 일반적이었다. 현대 연극에서 연출가는 단순한 교통정리자를 넘어 독자적인 해석과 비전을 제시하는 창작자로 인식된다. [[로버트 윌슨]], [[피터 브룩]], [[이윤택]] 등의 연출가들은 고유한 연출 미학을 구축하여 연극 예술의 지평을 넓혔다. === 음악 감독 === '''[[음악감독]]'''은 음악 공연, 영화 음악, 방송 음악 등에서 음악적 요소를 총괄하는 역할을 수행한다. [[오케스트라]]에서의 음악 감독은 곧 '''[[지휘자]]'''를 의미하며, 연주의 해석과 표현을 주도한다. 영화에서의 음악 감독은 작품에 사용되는 음악의 선곡, 작곡 의뢰, 음향 설계 등을 담당한다. [[뮤지컬]]에서는 음악 감독이 배우들의 노래 훈련, 오케스트라 편곡 및 지휘, 음향 밸런스 조정 등을 책임진다. == 감독의 자질과 역량 == 분야를 막론하고 감독에게 요구되는 핵심 역량은 다음과 같이 정리할 수 있다. === 리더십과 소통 능력 === 감독은 다양한 전문가들로 구성된 팀을 이끌어야 하므로, 뛰어난 [[리더십]]과 [[커뮤니케이션]] 능력이 필수적이다. 자신의 비전을 명확히 전달하고, 구성원들의 의견을 경청하며, 갈등 상황을 효과적으로 관리하는 능력이 요구된다. 감독의 리더십 스타일은 권위적 방식부터 민주적·협력적 방식까지 다양하며, 각각의 장단점이 존재한다. === 전문 지식과 경험 === 해당 분야에 대한 깊은 전문 지식은 감독의 기본 요건이다. 영화 감독은 [[영화 문법]], [[촬영 기법]], [[편집 이론]] 등에 정통해야 하며, 스포츠 감독은 종목의 전술, 체력 훈련 이론, 스포츠 심리학 등에 대한 폭넓은 이해가 필요하다. 대부분의 감독은 해당 분야에서의 오랜 실무 경험을 바탕으로 감독직에 오르게 된다. === 의사결정 능력 === 감독은 제한된 시간과 자원 속에서 끊임없이 판단을 내려야 하는 위치에 있다. 영화 촬영 현장에서의 돌발 상황 대처, 경기 중 전술 변경 등 즉각적인 의사결정이 작품의 질이나 경기의 승패를 좌우할 수 있다. 이에 따라 '''분석력, 직관력, 그리고 결단력'''의 조화가 감독에게 요구되는 핵심 자질로 꼽힌다. === 스트레스 관리와 인내심 === 감독직은 극심한 스트레스를 수반하는 직업이다. 영화 감독은 수개월에서 수년에 걸친 프로젝트를 관리해야 하고, 스포츠 감독은 매 경기의 결과에 따른 여론의 압박에 직면한다. 이러한 상황에서 심리적 안정을 유지하고 장기적 시야를 잃지 않는 능력은 감독의 지속적 성공을 결정짓는 중요한 요소이다. == 주요 감독 및 업적 == === 세계 영화사의 주요 감독 === '''[[앨프리드 히치콕]]''' (1899~1980): '서스펜스의 대가'로 불리며, ''[[사이코]]'', ''[[현기증]]'', ''[[새 (영화)|새]]'' 등을 연출하였다. 독보적인 서스펜스 기법과 시각적 스토리텔링으로 영화 문법에 지대한 영향을 끼쳤다. '''[[아키라 구로사와]]''' (1910~1998): 일본 영화의 거장으로, ''[[라쇼몽]]'', ''[[7인의 사무라이]]'' 등을 통해 동서양 영화계에 모두 깊은 영향을 미쳤다. '''[[잉마르 베리만]]''' (1918~2007): 스웨덴의 영화감독으로, ''[[제7의 봉인]]'', ''[[산딸기 (영화)|산딸기]]'' 등 인간 존재의 근본적 문제를 탐구한 작품들을 남겼다. '''[[스탠리 큐브릭]]''' (1928~1999): ''[[2001 스페이스 오디세이]]'', ''[[시계태엽 오렌지]]'', ''[[샤이닝]]'' 등 장르를 초월한 완벽주의적 걸작들을 연출하였다. === 한국 영화의 주요 감독 === '''[[봉준호]]''' (1969~): ''[[기생충 (영화)|기생충]]''으로 [[제92회 아카데미상]]에서 [[아카데미 작품상|작품상]]을 포함한 4관왕을 달성하며, 비영어권 영화 최초의 작품상 수상이라는 역사를 만들었다. '''[[박찬욱]]''' (1963~): ''[[올드보이]]''로 [[칸 영화제]] [[심사위원대상]]을 수상하였으며, 독특한 영상미와 서사 구조로 세계적 명성을 얻었다. '''[[이창동]]''' (1954~): ''[[밀양 (영화)|밀양]]'', ''[[버닝 (영화)|버닝]]'' 등 문학적 깊이를 갖춘 작품들로 국제 영화제에서 높은 평가를 받아 왔다. '''[[김기영]]''' (1919~1998): ''[[하녀 (1960년 영화)|하녀]]'' 등으로 한국 영화의 독자적인 미학을 확립한 선구적 감독이다. === 스포츠계의 전설적 감독 === '''[[알렉스 퍼거슨]]''' (1941~): [[맨체스터 유나이티드]]를 26년간 이끌며 [[프리미어 리그]] 13회, [[UEFA 챔피언스리그]] 2회 우승을 달성한 축구 역사상 가장 성공적인 감독 중 한 명이다. '''[[필 잭슨]]''' (1945~): [[시카고 불스]]와 [[로스앤젤레스 레이커스]]를 이끌며 [[NBA]] 챔피언십 11회를 달성한 전설적인 농구 감독이다. '''[[김성근]]''' (1942~): 한국 야구에서 '야신(野神)'으로 불리며, 약체 팀을 강팀으로 탈바꿈시키는 능력으로 존경받는 감독이다. == 감독에 관한 주요 이론과 담론 == === 작가주의 이론 === [[작가주의]](Auteur Theory)는 영화 감독을 영화의 '저자'로 보는 비평적 관점이다. 이 이론은 1950년대 프랑수아 트뤼포의 논문 「프랑스 영화의 어떤 경향」에서 비롯되었으며, 감독의 개인적 스타일과 세계관이 작품 전체를 관통해야 한다고 주장한다. 작가주의는 영화 비평과 영화학의 발전에 지대한 기여를 하였으나, 영화의 집단 창작적 성격을 간과한다는 비판도 받고 있다. === 집단 창작론 === 작가주의에 대한 반론으로 제기된 '''집단 창작론'''은 영화가 감독 한 사람의 작품이 아니라, [[시나리오 작가]], [[촬영감독]], [[배우]], [[편집자]], [[프로듀서]] 등 수많은 전문가들의 '''공동 작업의 산물'''이라는 관점이다. [[폴린 카엘]] 등의 비평가는 작가주의가 영화 제작에 기여하는 다른 예술가들의 공로를 부당하게 축소한다고 지적하였다. === 감독과 프로듀서 시스템 === 영화 산업에서 감독과 [[프로듀서]]의 관계는 창작적 비전과 상업적 현실 사이의 긴장을 반영한다. 할리우드에서는 전통적으로 프로듀서가 더 큰 권한을 행사하는 체제가 유지되어 왔으나, 작가주의의 영향과 스타 감독의 등장으로 감독의 발언권이 점차 강화되었다. 한국 영화계에서는 2000년대 이후 감독의 창작적 자율성이 비교적 높게 보장되는 편이나, 대규모 상업 영화에서는 투자·배급사와의 갈등이 발생하기도 한다. == 영향 및 의의 == === 문화적 영향 === 감독은 문화 콘텐츠의 방향과 질을 결정짓는 핵심 인물로서, 사회적·문화적으로 막대한 영향력을 행사한다. 영화 감독의 작품은 시대의 정신을 반영하고, 사회적 담론을 형성하며, 대중의 가치관에 영향을 미친다. [[봉준호]]의 ''[[기생충 (영화)|기생충]]''이 전 세계적으로 [[계급]] 불평등에 대한 논의를 촉발한 것은 감독의 문화적 영향력을 보여주는 대표적 사례이다. 스포츠 감독 역시 단순한 전술가를 넘어 사회적 아이콘의 역할을 수행하기도 한다. 감독의 리더십 철학은 경영학과 자기계발 분야에서도 활발히 연구되고 인용되며, [[알렉스 퍼거슨]]의 리더십 사례는 [[하버드 경영대학원]]에서 케이스 스터디로 다루어지기도 하였다. === 산업적 의의 === 감독은 영화, 방송, 스포츠 산업의 핵심 인적 자원이며, 유명 감독의 존재는 프로젝트의 투자 유치, 마케팅, 흥행에 직접적인 영향을 미친다. [[크리스토퍼 놀란]], [[봉준호]] 등 이른바 '블록버스터 작가주의' 감독들은 예술성과 상업성을 동시에 담보하는 '브랜드'로 기능하며, 이들의 이름 자체가 관객 동원력을 보장하는 요소로 작용한다. === 기술 발전과 감독의 역할 변화 === [[디지털 영화 제작]], [[CGI]], [가상현실], [인공지능] 등 기술 발전은 감독의 역할에 새로운 변화를 가져오고 있다. 디지털 기술의 발전으로 저예산 독립영화 제작이 용이해졌고, 이는 더 많은 신인 감독들에게 기회를 제공하고 있다. 동시에 [[생성형 인공지능]]의 발전은 영상 제작 과정에서 감독의 역할이 어떻게 재정의될 것인지에 대한 새로운 논의를 촉발하고 있다. == 논란 및 비평 == === 다양성 문제 === 감독직, 특히 영화 감독은 오랜 기간 '''성별·인종적 다양성의 부족''' 문제에 직면해 왔다. [[아카데미 감독상]] 역사에서 여성 수상자는 극소수에 불과하며, 이는 영화 산업 전반의 구조적 불평등을 반영한다. [[캐서린 비글로]]가 2010년 ''[[허트 로커]]''로 아카데미 감독상을 수상하며 여성 최초 수상자가 되었고, [[클로이 자오]]가 2021년 ''[[노매드랜드]]''로 아시아계 여성 최초 수상자가 되었다. 한국 영화계에서도 여성 감독의 비율은 점차 증가하고 있으나, 여전히 구조적 장벽이 존재한다는 지적이 있다. === 권력 남용 문제 === 감독이 가진 강력한 권한은 때로 '''권력 남용'''으로 이어지기도 한다. 촬영 현장에서의 과도한 노동 강요, 배우에 대한 언어적·신체적 폭력, [[성희롱]]과 [[성폭력]] 등의 문제가 꾸준히 제기되어 왔다. 2017년 시작된 '''[[미투 운동]]'''은 영화 업계의 권력 남용 문제를 전면적으로 드러내며, 감독을 포함한 업계 권력자들의 행위에 대한 사회적 감시와 제도적 개선을 촉구하였다. === 스포츠 감독의 성적 압박과 해임 문화 === 스포츠 감독은 성적에 따라 극심한 압박에 시달리며, 부진한 성적이 지속되면 시즌 중에도 해임되는 것이 일반적이다. 이러한 '''성과주의적 해임 문화'''는 단기적 성과에 대한 과도한 집착을 유발하고, 장기적인 팀 구축을 어렵게 만든다는 비판을 받고 있다. 반면, 적시에 감독을 교체하는 것이 팀에 새로운 활력을 불어넣을 수 있다는 반론도 존재한다. === 예술적 자유와 상업적 제약의 충돌 === 영화 감독이 추구하는 예술적 비전과 투자자·배급사의 상업적 요구 사이의 갈등은 영화사 전반에 걸친 핵심적 쟁점이다. [[리들리 스콧]]의 ''[[블레이드 러너]]'', [[테리 길리엄]]의 ''[[브라질 (영화)|브라질]]'' 등은 감독의 의도와 다른 편집본이 극장에 배급된 대표적 사례이며, 이후 '디렉터스 컷(Director's Cut)'이라는 개념이 등장하는 계기가 되었다. == 관련 문서 == [[영화감독]] [[연출가]] [[프로듀서]] [[작가주의]] [[쇼러너]] [[촬영감독]] [[지휘자]] [[코치 (스포츠)]] [[아카데미 감독상]] [[칸 영화제]] [[리더십]] [[세이버메트릭스]] [[미투 운동]] [[프랑스 누벨바그]] [[뉴 할리우드]] == 외부 링크 == [https://www.dga.org/ 미국감독조합(Directors Guild of America) 공식 웹사이트] [https://www.kfdga.org/ 한국영화감독조합 공식 웹사이트] [https://www.bfi.org.uk/ 영국영화협회(BFI) - 영화 감독 관련 자료] [[분류:영화]] [[분류:스포츠]] [[분류:직업]] [[분류:리더십]] [[분류:예술]]